История ЦТИ «Фабрика»: 20 лет в выставках и проектах

Предыстория

В 1870-е Елизавета Дислен, жена коллежского секретаря, покупает участок в Переведеновском переулке и строит одно промышленное здание. К началу XX века ее владения выросли в несколько раз, и на их территории появилось объединение мастерских красильной промышленности или Товарищество Аппретуры. До 1924 года Товарищество и само предприятие пребывали в турбулентном состоянии и пережили банкротство, Революцию, Гражданскую и Первую мировую войны. Итогом стали национализация и реорганизация в красильно-аппретурную фабрику «Октябрь», а затем и в фабрику технических бумаг. Например, здесь производили бумагу литого мелования на машине французской фирмы «Оливье», которая впоследствии дала название одному из выставочных залов Центра творческих индустрий «Фабрика», открывшегося на территории завода в 2005 году.

Как всё начиналось (2005)

Идея открыть креативный кластер принадлежала Асе Филипповой, которая руководит «Фабрикой» до сих пор. В 2003 году Ася стала директором ОАО «Фабрика технических бумаг “Октябрь”». Большое количество друзей из арт-среды и путешествий по культурным центрам Европы вдохновили ее на смещение фокуса с производства бумаги на производство смыслов через искусство. Так бумажная фабрика в Переведеновском стала сначала центром «ПRОЕКТ_FАБRИКА», а позднее — креативным кластером ЦТИ «Фабрика».

«Изначально у меня была мысль открыть только выставочный зал. Живо помню даже сейчас, что она пришла мне в голову после посещения выставки Константина Звездочетова “На работе” в XL галерее: на ней были выставлены тантамарески работяг и, возможно, тунеядцев, заимствованные автором со страниц журнала “Крокодил”. Сразу представилось, что в наших цехах такой проект выглядел бы как нельзя более уместно, буквально site specific, с учетом индустриального характера пространства. Так запустился процесс размышлений, и после консультаций с моими друзьями из сферы современного искусства оформилась идея арт-центра, подкрепленная любовью к искусству, с одной стороны, и анализом спроса и предложения на выставочные пространства для актуального искусства, с другой. Очень вдохновляли примеры, виденные мной в других странах. Прежде всего в Берлине и Лондоне. И эта история сработала — успех наших первых выставок был широк и вселял надежду на успешное развитие площадки. Мы придумали довольно модное по тем временам название на период становления — ПRОЕКТ_FАБRИКА, но оно оказалось неудобным в употреблении на русском языке, и впоследствии переродилось в более простое и релевантное ЦТИ Фабрика», — вспоминает основатель арт-кластера Ася Филиппова.

Первым выставочным пространством стал зал «Ширпотреб», где раньше производили блокноты и тетради. В январе 2005 года в «Ширпотребе» открылся Специальный проект I Московской Биеннале Современного Искусства «No Comment? Искусство молодых российских художников» кураторов Юлии Аксеновой и Елены Зайцевой. С этой выставки начинается история «Фабрики». 17 художников, среди которых Диана Мачулина, Алексей Булдаков, Ксения Перетрухина, Давид Тер-Оганьян и другие, по словам искусствоведа Сергея Хачатурова, «пытались обрести свою точку зрения на соотношение в жизни политического и эстетического».

Еще одним важным проектом на старте ЦТИ стал фестиваль российских театров «ЦЕХ». В Москве он проходил в пятый раз, но на «Фабрике» впервые. В интервью директор фестиваля Елена Тупысева заявляла: «Мы — ЦЕХ, потому что на "Фабрике"». Актовый зал работал как междисциплинарная площадка несколько раз в неделю, зрители могли увидеть достижения невербального театра (Агентство ЦЕХ), авторскую анимацию и документальное кино (Кинотеатр Док) и посетить концерты Инди-музыки (агентство Авант Максима Сильва-Веги). «Фабрика» была резиденцией фестиваля ЦЕХ до 2012 года.

До 2010 года

В 2006 году заработал тот самый выставочный зал «Оливье». На два месяца он стал мастерской художника Валерия Кошлякова, который готовил для этого пространства тотальную инсталляцию «Саркофаг» из гофрокартона фабричного производства. Инсталляция также заняла зал «Ширпотреб» и стала эпической работой, перекликающейся с литературой Андрея Платонова и воссоздающей атмосферу СССР — рухнувшей империи тяжелого труда. В работе Валерия соединились архитектурные образы вокзалов и промзон, через которые на видеопроекции «мчались» уносящиеся вдаль поезда.

Тогда же в 2007 году в «Оливье» можно было увидеть групповой выставочный проект художников из России и США “Now is the Winter”, исследовавших актуальный опыт культур поздних империй. Кураторами выступили Михаил Сидлин и Николас Мюллнер. В следующем году здесь прошла персональная выставка Виктора Скерсиса «Аспекты метаискусства», для которой издательство Ad Marginem выпустило и представило одноименную книгу. Трактат стал аналитическим исследованием устройства современного искусства, а выставка — первой в серии проектов, созданных Скерсисом и его единомышленниками, московскими концептуалистами: Юрием Альбертом, Андреем Филипповым и Паруйром Давтяном, объединившимися в творческий кооператив «Купидон».

В 2010 открылась международная выставка «Фабрика — частный случай». Так ЦТИ отметил свое пятилетие, продолжая серию исследований отношений материального и нематериального труда в современном обществе. Экспозиция состояла из видеоработ, снятых на фабриках Москвы, Санкт-Петербурга и Нарвы, аудиоинтервью с сотрудниками этих предприятий и архивных материалов. Как бонус — газета с рассказами об опыте и историями всех работающих на тот момент на фабрике технических бумаг «Октябрь». Проект «Машина и Наташа», созданный годом ранее и показанный в Зале грунтовальной машины, был схож по теме, но получился более локальным: он рассказал историю машинистки бумагоделательной машины и клеевара Наташи Алексеевой, 25 лет работавшей на фабрике «Октябрь». Эта выставка стала первой в череде проектов, куратором которых выступил Арсений Жиляев в его мастерской «Красная Новь».

В 2008 году команда «Фабрики» запустила проект «Художник в резиденции». Приглашать в Москву зарубежных авторов, знакомить их с локальной сценой и индустриальным контекстом, вступая таким образом в культурный обмен, — идея Аси Филипповой, впоследствии развитая куратором этой программы Кристиной Пестовой. Чаще всего на «Фабрику» приезжали художники, работавшие с печатной графикой, инсталляциями и перформансами. В резиденции, которая действует и сейчас, участвовали е Эриз Морено с проектом OZYMANDIAS, австрийские художники Питер Сцели и Андреа Сайдлинг, швейцарский скульптор Жак Дюбу с серией «Эпические тела», японская художница Юмико Оно с объектами в технике художественного литья, и стрит-артистка Ника Олсуп, создавшая мурал, инспирированный архитектурой старой Москвы.

Кроме художников-резидентов на территории «Фабрики» находятся постоянные резиденты арт-кластера. В 2007 году Алексей Веселовский арендовал помещение под свою типографию, которая со временем трансформировалась в лабораторию экспериментального печатного искусства «ПиранезиLAB». Название лаборатории определила сама архитектура «Фабрики» с ее лестницами, порталами и многоуровневостью. Тогда же появился еще один якорный резидент — книжное издательство Ad Marginem, значимое для современной культуры и философии. Ad Marginem и «ПиранезиLAB» работают на «Фабрике» до сих пор.

До 2015 года

В первой половине десятых «Фабрика» запустила несколько образовательных и исследовательских проектов. В 2013 году историк искусства Наталья Смолянская начинает развивать программу «Кураторство художественных проектов» совместно с факультетом истории искусства РГГУ и Высшей Школой художественных практик и музейных технологий. Итогом нескольких лет работы стали кураторские высказывания студентов на выставках «Я Мы», “Inside Fabrika Outside”, «Когда подозрения становятся нормой» и «Бар “Радость”».

Еще один совместный проект с РГГУ — «Войти и разрешить» — был придуман в 2014 году Святом Муруновым и Натальей Смолянской. Главная идея проекта — исследование истории Бауманского района и социокультурных процессов, происходящих там сегодня. Год спустя исследование выросло в одноименный музей «Войти и разрешить», где постоянная экспозиция с архивными материалами про историю фабричного района сопровождается выставкой «Гендер/ножницы/бумага» куратора Марины Сазоненко о детском бумажном творчестве советского периода. Тогда же художница Наталья Обельчак и Ася Филиппова запустили программу «Фабричные мастерские», позднее сфокусированную на художников старше 35 лет. Среди авторов, работавших в то время в мастерских, были Дмитрий Ляшенко, Анна Титова, Дмитрий Булныгин, Хайм Сокол, Арсений Жиляев и Ян Тамкович (Гинзбург).

Среди знаковых выставочных проектов этого периода можно выделить «Эараурага» 2011 года с объектами и скульптурами Александры Сухаревой, где зритель мог увидеть мир с точки зрения вещей. В 2012 году на Биеннале Молодого искусства «Стой! Кто идет?» молодые кураторы Ольга Широкоступ и Алексей Корси под патронатом Виктора Скерсиса презентовали проект «Варвары» с работами студентов и выпускников московских арт-школ. На выставке, основанной на восьми переводах стихотворения греческого поэта Кавафиса, художники переосмыслили течение арте повера.

При поддержке Дмитрия Виленского и платформы Арсения Жиляева «Красная Новь» в 2013 году открылась выставка “Living as Form”, демонстрировавшая разнообразие художественных высказываний: от изобразительного искусства до гражданского активизма. Выставка продолжила международный проект, кочующий по странам и пополнявшийся экспонатами в каждой новой точке.

Еще один важный проект — инсталляция Хаима Сокола «Спартак. Times New Roman» 2014 года. Как писала Карина Караева в «Художественном журнале», реальность для Хаима Сокола формируется тогда, когда память перерождается в социальное переживание. Обращение к темам иммиграции и национальной самоидентификации не сводится к критике конкретного сообщества — это, прежде всего, поиск и воспроизведение нового формата отношений между художником и его адресатами.

2015 год начался в ЦТИ с большого проекта о сопряжении музыкального и визуального текстов в честь десятилетия «Фабрики». Кураторами «Нотации» стали Сергей Хачатуров и Ася Филиппова, а художниками — Юрий Аввакумов, Сергей Шутов, Ян Тамкович, Андрей Василевский, Яша Веткин, Евгений Гранильщиков, Наталия Зинцова, Егор Кошелев, Кирилл Логовский, Александр Панкин, Дмитрий Рязанов, Никита Алексеев, Андрей Филиппов, Вадим Захаров.

До 2020 года

На «Фабрике» продолжает действовать программа «Фабричные мастерские». Свое место здесь находит Агентство сингулярных исследований, основанное художниками Станиславом Шурипой и Анной Титовой. В 2016 году свою мастерскую здесь обрел дада-концептуалист Валерий Чтак, известный своими монохромными работами с абсурдистскими текстами и образами смерти того же текста, автора, искусства и мира в целом.

К памяти обращался и другой проект Хаима Сокола — «Бумажная память». Проект 2017 года рассказывал об истории фабрики и ее рабочих. Художник три месяца изучал архив отдела кадров «Фабрики», в котором сохранились документы с конца 1930-х годов — личные дела, заявления, приказы, справки рабочих. Итогом исследования стала серия поэтических, графических и видеоработ, а проект был номинирован на премию “Инновация”.

В проекте 2018 года «Эскапизм. Тренинговая программа» кураторы Мария Сарычева и Анна Ремешова вместе с художниками провидчески изучили и представили разные способы побега от реальности. В кураторском тексте отмечалось изначально негативное отношение к эскапизму, часто воспринимаемому как маргинальное и инфантильное явление, но в результате он оказывается единственно возможным, спасительным и ресурсным состоянием.

2019 год запомнился шапочками из фольги, которые посетители мастерили перед входом на выставку «Рококо(б)». «Эта необходимая мера предосторожности, по словам художников, должна была спасти неподготовленную публику от ментального напора неповторимой ауры экспонируемых шедевров», — писал Сергей Чебатков в материале для ART Узла. За выставку и шалости на ней отвечали купидоны Виктор Скерсис, Юрий Альберт, Андрей Филиппов и Паруйр Давтян. В этом же году на территории ЦТИ появилась тотальная сайт-специфичная инсталляция Марины Звягинцевой «Карта памяти» с четырьмя символическими тезисами: ценности, искусство, история и производство, каждый из которых раскрывался на земле Фабрики через ключевые слова. По словам художницы, «Карта памяти» — словно микросхема-матрица, содержащая наиболее значимые для пространства «Фабрики» смысловые коды, — сделала зримым культурный слой территории и одновременно взяла на себя функции арт-навигации в сложном постиндустриальном пространстве.

До 2025 года

Пандемия разрушила многие планы и заставила переосмыслить идеи эскапизма, настоящее и будущее. Команда ЦТИ заметила, что на арт-сцене появляются художники, активно работающие с дигитальными медиумами — пиксель- и онлайн-артом, виртуальными технологиями — и изобретающие новый художественный язык. «Фабрика» запустила программу поддержки цифровых художников — их искусство экспонировалось в офлайн пространстве. Так благодаря программе Nexus New открылись аудиоинсталляция «Закон сохранения звука» Анастасии Галеевой о городской памяти и мультимедийная инсталляция «Поезд “Москва – Токио”» Валерии Санчило о будущем передвижений на большие расстояния. В рамках этой же программы группой ARXIV в виртуальной реальности было отмечено столетие Йозефа Бойса.

В 2020 в ЦТИ открылось новое выставочное пространство на территории бывшего бомбоубежища — галерея «Бомба», действующая как artist-run-space. За программу галереи отвечает инициативная группа художников, куда сегодня входят Александр Баталов, Диана Галимзянова, Наташа Тимофеева и Таня Сушенкова. Они организовывают выставки, однодневные ивенты, видео-клуб, свопы и фестивали электронной музыки. Еще одно пространство, Библиотека личных собраний, было открыто в 2023 году. Книги о современном искусстве, философии и урбанистике предоставили художники и резиденты ЦТИ: Хаим Сокол, Алиса Йоффе, Сергей Трощенков, команды Ad Marginem и самой «Фабрики».

«Кодекс немолчания» — важный для 2021 года проект Творческого объединения кураторов (ТОК). На выставке рассматривались вопросы гендерного равенства в семье, в сфере искусства, в профессиональной деятельности и на уровне законодательных инициатив. Среди художников — Полина Заславская, Соня Казовски, Алевтина Кахидзе, Офри Лапид, Наталья Никуленкова.

В 2023 году Дмитрий Кадынцев превратил зал «Артхаус» в настоящий сад на выставке «Бабуль, привет, я работаю на Фабрике», призывая к экологической осознанности. Сад был населен зверями, птицами, бактериями, а главной осью инсталляции стала большая ветвь, на которую были подвешены кормушки, наполненные едой и хворостом.

За двадцатилетнюю историю команда «Фабрики» провела больше 500 выставок. В материале собрана лишь часть проектов. В этом году на международной ярмарке Cosmoscow «Фабрика» стала «Институцией года». На стенде ЦТИ экспонировалась инсталляция художниц Кати-Анны Тагути и Александры Моисеенко, представляющая собой нерегулярный деревянный стеллаж. Каждая из 36 ячеек хранила в себе законсервированный объект из запасников «Фабрики»: фрагмент инсталляции «Московский Парфенон» Николая Овчинникова, объект Алексея Булдакова, изготовленный по его уникальной авторской технологии, часть инсталляции «Бумажная память» Хаима Сокола, «Мишка на севере» Сергея Катрана.

Скоро команда центра анонсирует ближайшую выставочную программу, где в одной из экспозиций зрители узнают историю «Фабрики» из первых уст.