The Gathering x Soma: Altar poem group exhibition

Каталог выставки доступен в Подборках.

Кураторский текст Марины Анциперовой: «Пустота — это главное в комнате. Не в том смысле, что стены и остальное не важны; просто в пустоте, в движении воздуха, в шуме разговоров состоит суть пространства. Красоте скульптурного пространства ресторана Soma и посвящена эта выставка: восемь современных керамистов расставляют алтари в его большом зале, и в этих алтарях днем распускаются цветы, а вечерами зажигается свет.

За долгую историю алтарь успел поменять много смыслов и функций, но каждый раз это было особенное место, где происходило что-то мистическое и драгоценное, подчеркивающее общность людей, размышление о будущем и красоту пространства. Что такое алтарь сегодня? Светский алтарь не обращается ни к какой конкретной религии. Это просто место, собирающее красоту пространства, его драгоценную суть и особенную энергию.

Проект Altar Poem объединяет художников, занимающихся современными алтарями. Интересно, что эти люди очень разные: все керамисты, но не связанные друг с другом в своей практике и технике.

Машу Колосовскую вдохновляет эстетика ваби-саби и техника молочения. Настя Сухарева-Морозова работает в свободной технике и исследует повседневность в ситуациях перелома. Лиза Одиноких прибегает к керамике как к свободному материалу, позволяющему дополнить готовые объекты и приблизить их к желаемому образу. Покрытые разноцветной или сверкающей глазурью объекты Светланы Цепкало хранят воспоминания, а комодные скульптуры для свечей и благовоний Ксюши Феди с эффектом патины и налетом древности в природных цветах делают акцент на их утилитарном использовании. Маяна Насыбуллова как скульптор часто изготавливает свои тотемы из разных материалов, смешивая смолу, гипс и даже фрагменты дерева.

Для каждого из этих художников тема алтаря становится поводом обратиться к классической форме ремесленной традиции и переосмыслить ее на новый лад, задаваясь вопросом о месте мистического сегодня. Что представляет собой сакральное и заключается ли в этом что-то большее, чем особенное время, которое создаем мы сами».

Анна Меркушина, продюсер проекта: «Организация выставки в паблик-спейсе — это всегда вызов для галерейной команды и художников. Особенно — экспонирование керамики. Ведь работы, которым нужен покой, здесь подвергаются большому риску повреждения. Поэтому мы много внимания уделяли тому, чтобы объекты были надежно закреплены и не мешали гостям и персоналу Soma в ежедневной работе ресторана. На пути к этому было много сложностей и тревоги.

Но, мне кажется, что в финале все получилось — и с технической, и с эстетической точки зрения. Объекты невероятно существуют в пространстве: они будто вырастают из многолетних стен. Не кричат о собственном присутствии, а светом и фактурой приглашают к себе. Пространство и искусство вместе создают опыт, который каждый посетитель Soma может прожить».

София Демьянова, продюсер проекта: «Вписать объекты в пространство ресторана — задача непростая. Soma — оживленное и динамичное место. Приходится учитывать многие моменты: предметы искусства требуют акцента, но при этом не должны мешать гостям. Почти все объекты на выставке керамические, хрупкие. Поэтому необходимо было подобрать для них места безопасные, но в то же время те, в которых они не останутся незамеченными. Монтаж проходил в несколько этапов, и с каждым нашим новым приходом уже установленные предметы как будто сростались с пространством. На мой взгляд, нам удалось достичь полной гармонии между помещением Soma и объектами художников».

Выставка будет доступна для посещения до 30 сентября.
Адрес: ресторан Soma, Петровский бульвар, 14