«Родом из детства»: выставка Нади Лихогруд в Дарвиновском музее
До 22 ноября в Дарвиновском музее открыта персональная выставка Нади Лихогруд «Родом из детства». Проект собирает вместе несколько серий разных лет, посвященных детским воспоминаниям, и складывается в своего рода ретроспективу этого периода творчества художницы. Трогательные, смешные, немного неуклюжие моменты, запечатленные в скульптурах, и составляют для Нади образ того, откуда мы родом.
Мы поговорили с СЕО и основательницей онлайн-галереи и независимого медиа «Объединение» Анной Мерман и Надей Лихогруд об устройстве экспозиции и об ощущениях, которые дарят работы спустя время.
Кажется, что детство и воображение неразрывно связаны связаны друг с другом. Для ребенка мир фантазий — своих или взятых из книг и мультфильмов — это неотъемлемая часть процесса взросления и познания себя и мира вокруг. Для взрослого человека уже само собственное детство становится в некотором смысле фантазией. Образ детства пребывает в пространстве памяти и, хотя цепляется за фрагменты настоящей реальности: фотографии из семейных альбомов, старые игрушки на диване или маскарадные костюмы в дальнем шкафу, — никогда не может быть точным и обретает форму благодаря воображению. Вынимая из ящика самодельные, когда-то пушистые уши Зайца, мы можем мысленно перенестись в самый радостный день в жизни, наполненный ощущением праздника и новогодними коробками со сладостями, и забыть о том, что маскарадный ободок больно жал, выступать на утреннике было очень страшно, а конфет на всех не хватило.
Художница Надя Лихогруд работает именно с такими изображениями детства — ускользающими, неточными, одновременно трогательными и тревожными. Выставка «Родом из детства» подводит промежуточный итог многолетней работы Нади с этой проблематикой и впервые объединяет произведения из разных проектов художницы, связанных с темой детства. Самые ранние объекты в экспозиции были созданы в 2019 году для группового проекта «РайON.0» в Музее Москвы и посвящены домашней и дворовой среде взросления в России конца 1990-х — начала 2000-х. Более поздние произведения — фигурки детей в карнавальных костюмах и с животными, как будто повторяющие в керамике семейные фотографии, относятся к условным сериям «Утренник» (2022), «Маскарад» (2022) и «Фотоальбом» (2024). Наконец, выставка включает рельефы «Saved» и фрагмент инсталляции «Карусель» из проекта «Память заполнена» (ММОМА, 2022) о различиях между памятью человека и машины; а также созданную позже «сестринскую» инсталляции фигуру «Девочка на карусели».
По словам самой художницы, ее проекты о детстве чаще всего основаны на личных воспоминаниях о взрослении в Москве начала 2000-х, частично дополненных историями сверстников или исследованиями изображений из тематических пабликов. При этом в своей практике Надя дистанцируется как от романтизированной ностальгии, так и от работы с памятью как способа проживания травмы. Художница рассказывает о своем детстве как о неоднородном мире, где тревога соседствовала с беззаботностью, где грязные гаражи не мешали свободной и счастливой игре во дворе, и подчеркивает, что именно эту неоднородность она и стремится передать в своих скульптурах.
Художественный язык Нади Лихогруд построен на работе со знакомыми формами, в которые художница вносит иногда едва заметные искажения или неожиданные сюжеты, стремясь потревожить привычную логику интерпретации. Например, рельефы «Saved» напоминают плитку в советских санаториях, но повторяют пропорции экрана смартфонов, а отделенные от карусели фигуры детей на лошадках представляются фантастическими всадниками из сновидений. Форма, к которой Надя обращается особенно часто — керамические глазурованные фигурки — похожи по размеру и цвету на популярные советские жанровые статуэтки, но отличаются от них простотой пластики и нечеткостью линий.
Работы художницы часто выглядят как будто незавершенными — плитка рельефов всё еще белая, а лица персонажей не прорисованы. Так, эти образы, подобно воспоминаниям, выступают одновременно узнаваемыми и ускользающими, предоставляя зрителю возможность достроить их самостоятельно в своем воображении.
Важно отметить, что Государственный Дарвиновский музей является совсем не случайной площадкой для проведения итоговой выставки Нади Лихогруд, посвященной детству. По ее словам, именно в изостудии музея под руководством Тамары Валкиной, Надя провела немало часов и сформировала первое представление о себе как о будущей художнице. Возвращая серию образов, созданных по воспоминаниям о взрослении в место, которое было его важной частью, выставка смыкает пространства реальности и вымысла, приглашая зрителей подумать о том, из чего рождаются их собственные фантастический миры прожитого детства.
— Катя Савченко
Анна Мерман
основательница и CEO онлайн-галереи и независимого медиа «Объединение»
О работе над выставкой
С первых дней нашей работы с Надей ее главной темой всегда была серия о детстве. Она основана на воспоминаниях и детских фотографиях, нам так хорошо знакомых: в отпуске родители идут к фотографу, чтобы тебя сняли с мартышкой в руках или удавом на плечах, в детском саду фотографируют у елки на утреннике. Или просто на летних сюжетах: вот ты идешь домой с бутылкой лимонада или пинаешь мяч во дворе. Всё это можно найти в работах Нади.
Важно уточнить, что новых работ здесь нет, всё собрано из частных коллекций. Последние два года художница работает над новой серией, это уже другой материал и другие сюжеты, редко пересекающиеся с детством. Поэтому и для меня эта выставка в каком-то смысле оказалась ретроспективной, охватывающей семь лет нашей с Надей совместной работы. Пока мы готовили экспозицию, я и сама отчасти прошла этот путь заново, вспоминая всю нашу совместную работу, что было довольно ностальгично.
Во время монтажа было радостно наглядно видеть, как Надя год за годом развивала свою практику и становилась в ней всё увереннее и целостнее. Для нее эта выставка отдельно важна тем, что именно в этом музее всё и началось: ребенком она ходила сюда в изостудию и впервые познакомилась с искусством. Так что выставка является красивым завершением такого большого периода работы с детством.
Надя Лихогруд в изостудии Дарвиновского музея
Надя Лихогруд
художница
О занятиях в изостудии Дарвиновского музея
Это очень важная для меня история. Именно в изостудии Дарвиновского музея я впервые всерьез задумалась о том, что хочу стать художницей. Тогда я, конечно, не могла представить, что однажды вернусь сюда уже со своими работами. Поэтому для меня особенно ценно показать выставку о детстве и памяти именно в этом месте.
Я ходила на занятия в музей каждую пятницу после школы и всю неделю ждала этого дня.
Руководитель изостудии Тамара Николаевна Валкина — особенный для меня учитель. Она давала нам свободу принимать собственные решения, замечала особенности каждого ученика и мягко направляла. Мне кажется, она учила нас не только рисовать, но и внимательно смотреть и размышлять о том, что мы делаем.
Больше всего я любила конец занятия. Мы ставили мольберты в ряд — получалась маленькая выставка, — и начиналось общее обсуждение, в которое Тамара Николаевна вовлекала всех нас. Она не просто давала знания — она приглашала думать, смотреть глубже, сомневаться, искать.
Мне кажется, этот опыт сформировал во мне привычку к рефлексии, к внимательному взгляду — то, что сейчас стало неотъемлемой частью моей художественной практики.
О том, как воспоминания из детства нашли отражение в работах
Для ребенка Дарвиновский музей — волшебное место. Благодаря изостудии я много времени проводила в его залах, делала наброски и рассматривала экспонаты. Это давало ощущение, что мир огромный и в нем еще очень многое предстоит увидеть.
Взаимодействие ребенка с миром животных стало одной из тем моего творчества. Думаю, многие в детстве позировали для фотографии с каким-нибудь неожиданными животными — от мартышки до игуаны, — а на новогодних утренниках сами превращались в зайчиков, лисичек или медведей. Эти воспоминания нашли отражение в моих работах, и мне особенно трепетно показать их именно здесь.
Еще для меня важно, что в этот музей часто приходят семьями. Думаю, дети и взрослые увидят выставку по-разному. Ребенок, возможно, придумает про скульптуры свою историю, а взрослый вспомнит что-то из собственного детства — и это станет поводом для диалога.
Об ощущениях, которые дарят собственные работы спустя время
Обычно я живу тем, что леплю сейчас, а здесь впервые всё собралось вместе. Это немного похоже на те самые подведения итогов в изостудии, только теперь вместо мольбертов — мои серии.
Я много лет работала с воспоминаниями: своими, историями ровесников, фотографиями и найденными изображениями. Мне хотелось передать, что детство было объемным и разным: тревога соседствовала с беззаботностью, во дворе были грязные гаражи, и при этом мы были абсолютно счастливы. Сейчас, когда всё стоит рядом, я вижу, что эта история сложилась.
Свои последние серии я посвящаю уже настоящему моменту, так что эта выставка — не просто взгляд назад, а точка, после которой можно идти дальше.
