В ТЕНИ ЛАНДШАФТА / ARTWIN

ВЫСТАВКИ

ФОТОГРАФ: ИВАН ЕРОФЕЕВ

18 March, 2021

ВЕРНИСАЖ – рубрика, в которой мы показываем интересные выставки (и на которые мы сами хотим успеть сходить).
До 9 мая в Artwin Gallery проходит совместный выставочный проект двух художников – Владимира Чернышева и Устины Яковлевой 'В тени ландшафта'. Центральной темой выставки стало переосмысление культурного ландшафта и децентрализация художественных практик в России в момент, когда мир остановился, а привычное течение жизни было нарушено. Произошло замедление,
которое позволило вдумчиво обратиться к теме рукотворных и трудоемких художественных техник и начать поиск открытий внутри себя и внутри страны.

Владимир Чернышев в своей практике погружается в номадическое исследование традиционной культуры. Сюжеты его работ отсылают к нескольким едва считываемым мифологемам: арка, звезды, тень, радуга, бабочка и пламя. Эти символы в основном связаны с ощущением, полученным от старых книжных иллюстраций, химических трактатов, ранних наивных изображений, интерпретацию которых художнику важно совершать самостоятельно. Они намекают на узнаваемые архетипические образы, которые существуют в разных культурах. Новая серия работ повествует о невозможных природных явлениях, о временных состояниях, о тенях вещей. В своих работах Чернышев обращается к материалам, которые постоянно меняют свои агрегатные состояния – текучим, застывающим, живущим своей жизнью гудрону, канифоли и глине.

Владимир Чернышев (1992) – нижегородский художник, исследующий народные традиции и формы культурной памяти и трансформации архетипических образов в современной культуре. В 2010 начал работать как уличный художник, затем постепенно отошел от стрит-арта, сосредоточившись на долгосрочных исследовательских проектах. Владимир Чернышев принимал участие в Европейской
биеннале современного искусства 'Манифеста' и в Московской международной биеннале молодого искусства, входил в лонг- и шорт-листы престижных российский премий в области современного искусства, в 2017 году стал лауреатом грантовой программы Музея Гараж.

Устина Яковлева предлагает погрузиться в размышления и природу, в изменчивый ландшафт русского севера, откуда родом ее семья. Художественную практику она выстраивает вокруг магических пейзажей русского севера, рассуждая о тишине и уединении. Ее взгляд на природу – это медитативный процесс сосуществования с флорой и фауной. Ремесло древних русских традиций, особенно ярко проявляющееся в работах Яковлевой с элементами вышивки, бисера и жемчуга, обманчиво в своей простоте. Здесь современное искусство и декоративно-прикладное становятся
единым. В ритмичных работах Устины много полузнакомых форм, перекликающихся с природой. Ее работы становятся посредниками диалога с пустынным, но чарующим пейзажем российской глуши.

Устина Яковлева (1987) живет и работает в Москве и Берлине. Выпускница Института Проблем
Современного Искусства, участница резиденции Музея Гараж. Персональные проекты Устины были представлены в галерях Anna Nova, Artwin Gallery, Триумф. Участница 5-й Уральской биеннале современного искусства, Манифеста-10. В основе методов работы Устины – создание собственного мира морфологий, в котором медузы и существа подводного мира соседствуют с абстрактными пейзажами. Важными аспектами творчества Устины являются феминность, кропотливый ручной труд и медитативная созерцательность.

Путешествуя по этим вдохновленным природой пространствам, предлагающим сновидческие сценарии возможного грядущего существования, мы вспоминаем, что способны перестраивать свою реальность – сойти с знакомого привычного пути и направиться в радушную тень ландшафта.