Хороший пример: artist-run площадка и галерея 19

АННА ТАГАНЦЕВА-КОБЗЕВА, ХУДОЖНИЦА И СО-ОРГАНИЗАТОР «ГАЛЕРЕИ 19»: «Мы давно думали сделать свое пространство, казалось, что не хватает маленьких галерей и site-specific мест. И в поле зрения были те художники, чьи выставки бы хотелось видеть. Тем более, у нас с Петей уже был опыт обустраивания выставочного пространства еще со времен открытия "Архива" на НИИДАРЕ. Но хотелось сделать именно свой проект и именно в формате галереи, который бы смешивал начинающих и более зрелых художников, в то же время выстраивал международные связи и имел интересный формат (в нашем случае это site-specific зал).

Мы не так давно открылись и до этого пространство галереи было моей мастерской. Довольно долго делали ремонт: и сами, и с помощью друзей, так что частично можно считать это artist-run space. Еще хотелось, чтобы он был гибкий — так мы придумали в пространстве съемную стену и сразу решили, что помимо выставок у нас будет образовательная программа с артист-токами и различные экспериментальные вещи, например, лайвы от художников.

Сейчас доступен к просмотру наш пятый проект в этой галерее, и наша первая off-site выставка. Мы планировали открыть site-specific зал — "Сад" в нашей галерее еще в середине июля (это небольшой сад с видом на Яузу) и провести там групповую выставку. Она была уже собрана и до нее оставались считанные дни, а выставка Саши должна была быть после. Но, к сожалению, безумный ураган, бушевавший в Москве, испортил наши планы, обвалив старинную стену завода, и сад пришлось закрыть на время.

Так что мы пока отложили групповую выставку до реконструкции забора, а Сашин проект перенесли из сада во двор. Но мы думаем, что "Hurricane lily" даже лучше состыковалась с пространством двора, да и название немного говорящее. Во многом эта выставка отсылает к восточной легенде о хризантемах, воде и инверсии. И, конечно, есть заигрывание с интерьером. Сама инсталляция как бы является небольшим садом-двором, в котором работы смешиваются и прячутся внутри пространства.

Думаю, зрителю нужно проявить усилия, так как работы частично рассеяны по бытовым объектам. Так, например, одна из работ — это ткань, сделанная в виде подушек на стул. Вообще множество работ сформировалось в процессе работы над выставкой, сначала Саша предлагала немного другое, но все менялось по ходу взаимодействия с нами и пространством. Мы предложили использовать бетонный стол, который стоял в саду. Саша его изменила с помощью текста и карт таро. Получился такой объект-оборотень.

У нас уже было несколько встреч, когда можно было посмотреть выставку — 4 августа с 17 до 21 и 6 августа в это же время. Поскольку это уличный формат, он довольно недолговечен, и мы на каждую встречу фактически выстраиваем экспозицию заново.

Также на днях внутри галереи закончилась не менее интересная выставка Артура Голякова "A throw of the dice" ("Бросок костей"). Выставка связана с чудом. И была вся заполнена черно-белой или бело-черной пиццей. Само пространство как бы превращается в игральную кость. Это был очень тонкий проект с непрямыми метафорами и интересными отсылками».

22 августа в галерее открывается также персональная выставка Виталия Безпалова «Vitaly».