Ульяна Подкорытова: «Я выбираю язык художественной практики, который совмещает любовь, витальность и лучезарность»

УЛЬЯНА, ПРИВЕТ! ТЫ НЕДАВНО ПОКАЗАЛА МНЕ ФОТОГРАФИЮ СО СВОЕЙ ПЕРВОЙ ГРУППОВОЙ ВЫСТАВКИ В АБРАМЦЕВО, ТЫ ТАМ СОВСЕМ РЕБЕНОК. ДАВАЙ ТОГДА ПОЙДЕМ С САМОГО НАЧАЛА, КАК ВСЁ НАЧАЛОСЬ И КАКУЮ РАБОТУ ТЫ ТАМ ПОКАЗЫВАЛА, И ПОЧЕМУ ИМЕННО ТАМ?

Я выросла в сообществе, которое формировалось вокруг АХПК им.Васнецова (прим.ред. — Абрамцевский художественно-промышленный колледж им В.М.Васнецова в Хотьково). Мои родители окончили это художественное училище, там же училась папина сестра и его двоюродные сестры. Все мои тети и дяди и их дети имеют так или иначе отношение к одному Альма-матер. Важно понимать, что данное историческое ремесленное училище было образовано на рубеже XIX-XX веков и корни его связаны с усадьбой Абрамцево, с интересом к крестьянской культуре, которую лелеяли художники, собравшиеся вокруг Саввы Мамонтова (прим. ред. — русский предприниматель и меценат). Ключевой фигурой стала Елена Поленова, ставшая одной из первых русских художниц, она же организовала столярные мастерские для крестьянских детей в окрестных селах, придумывала оригинальные дизайны мебели (у меня в коллекции есть шкафчик ее авторства 1886 года). Именно эти мастерские легли в основу училища, в атмосфере которого я выросла. Мой папа и тетя преподавали композицию, а мама работала в росписи керамики.

Естественно, когда я была маленькая, я «тусовалась» с ними на работе и таких детей было много. Мы носились среди ванн с глиной, заглядывали в мастерские резчиков, ходили на самоорганизованный фольклорный хор художников и играли в спектаклях там же, в училище. И то фото, которое я тебе показала, это групповая выставка детей преподавателей, которых, видимо, решили чем-то занять. Мне было около 4 лет, и я плохо помню, что именно я нарисовала, но ощущение вернисажа и подаренные карандаши туманно вспоминаются.

ЗДОРОВО! ТО ЕСТЬ МОЖНО ЛИ СКАЗАТЬ, ЧТО ТВОЯ СУДЬБА БЫЛА ПРЕДРЕШЕНА? С РАННЕГО ДЕТСТВА ТЫ ПОЗНАЛА, ЧТО ТАКОЕ ПУБЛИКА, ВЕРНИСАЖИ И ПРАВИЛЬНАЯ СРЕДА (Я ПРО АБРАМЦЕВО). ПОЛУЧАЕТСЯ, ЧТО КООРДИНАТЫ БЫЛИ НАМЕЧЕНЫ И ОСТАВАЛОСЬ ТОЛЬКО НЕ СОЙТИ С ЗАДАННОГО МАРШРУТА?

Я в целом фаталист! Есть такое слово «талань», на северных диалектах русского языка оно означает и долю, и судьбу, и счастье, и направление. Мне оно очень близко. Кажется, я сформировалась под влиянием не вернисажей, а скорее под воздействием очень веселых и многолюдных сборищ моих родителей и их друзей-художников. На каждой вечеринке или дневнинке, в лесу или на дачах, дети устраивали немного дурные спектакли, слушали как пели (очень много пели!) родители. Я всегда хотела иметь отношение к музыке больше, чем к художествам. Для меня голос — самый важный, трепетный медиум в искусстве.

ДА, ТВОЙ ГОЛОС НЕПОВТОРИМЫЙ И, КАК Я ВИДЕЛА НЕ РАЗ, СПОСОБЕН ВЫЗВАТЬ МОЩНЫЙ ОТКЛИК В ЧЕЛОВЕКЕ, КАКИЕ-ТО ЗАМЕТНЫЕ КОЛЕБАНИЯ В ЕГО ДУШЕ. УЛЬ, А МОЖНО ЛИ ГОВОРИТЬ О НЕКОМ ФАКТИЧЕСКИ САКРАЛЬНОМ СЛИЯНИИ, КОГДА ТЫ ВДРУГ С КЕМ-ТО ПОЕШЬ ОДНУ ПЕСНЮ? РАССКАЖИ ТОГДА И ПРО ПОСЛЕДНЮЮ РАБОТУ, И ПРО ИНДИЮ, ГДЕ ВОДИТЕЛЬ ТВОЕГО ТАКСИ ОКАЗАЛСЯ НАСТОЯЩИМ БАУЛОМ. ЧТО ЭТО БЫЛ ЗА РАСПЕВ? О БАУЛАХ НЕ ТАК МНОГО ИЗВЕСТНО, ГЛАВНОЕ, ЧТО Я ПОНЯЛА, ЧТО ОНИ ИНЫЕ, СЛОВНО НЕСКОЛЬКО ОТРЕЗАНЫ ОТ ОСТАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА.

Взаимодействие людей в дуэте или в хоре всегда имеет в основе метафизическую волну. Когда мы снимали об этом фильм под Калькуттой с Никитой Сысоевым, то воочию убедились в том, что пение базируется на нематериальном начале. В один из дней незнакомый водитель тук-тука, говорящий на бенгали, которого мы не знаем, повез нас по адресу, который мы показали ему на карте. Нам показалось, что мы друг друга поняли, но Бипаттаран, чье имя мы узнали позже, рулил совершенно в другую сторону. Поскольку мы снимали документальное кино в дороге, то мы не расстроились и решили документировать поездку. Водитель запел, а я начала вторить ему, хотя мчались мы совершенно не ясно куда.

Поняли, что стоит остановиться и оказались посреди ночного футбольного поля под светом одинокого фонаря. Бипаттаран начал учить меня на бенгальском красивой мелодии, я повторяла без знания языка. Сложился невероятно тонкий дуэт незнакомцев. Ничего общего у нас ни в происхождении, ни в возрасте, ни во внешности не было. Когда я смонтировала эту сцену кино и отдала ее на перевод субтитров, то мое сердце просто замерло. Оказалось, что водитель тук-тука являлся баулом и передавал мне свои знания. Эзотерический и философский мир баул ганг передается только через песню от учителя к ученику. Песни баулов повествуют о поиске «человека-сердца», Монер Мануш (прим.ред. — в бенгальской традиции так называют одновременно возлюбленного, духовного спутника и истинное «я»), именно эти слова я неосознанно повторяла за учителем. Ганди и Тагор опирались на философию бродячих музыкантов-баулов, вдохновлялись их свободой, в текстах песен баул ган именно духовная любовь выступает главным инструментом познания мира. Так вот этот случайный дуэт с незнакомцем сильно на меня повлиял, успокоил и дал главную сцену в нашем фильме «Голос — это волна».

СЛЕДУЯ ЗА НЕСКОЛЬКО СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННЫМ ПОВОРОТОМ ИСТОРИИ, КАК ДУМАЕШЬ, МОЖЕТ БЫТЬ, ТА ПОЕЗДКА НЕ ПО МАРШРУТУ И БЫЛА НЕ СЛУЧАЙНОЙ? ДОПУСКАЕШЬ ЛИ, ЧТО БИПАТТАРАН ИЗНАЧАЛЬНО НАМЕРЕННО ВЕЗ ВАС ТУДА, КУДА СЧИТАЛ НУЖНЫМ? РАССКАЖИ, КАК ТЫ ВООБЩЕ РЕШИЛАСЬ НА ЭТИ СЪЕМКИ В ИНДИИ И ПОЧЕМУ ИМЕННО ТАМ?

Съемки фильма проходили в рамках выставки, которую организовывают кураторы Лена Яичникова и Артем Тимонов. Она связана с творчеством Рабиндраната Тагора (прим.ред. — индийский писатель и поэт). Мне интересна его фигура и я решила поехать в Шантинекитан, посмотреть воочию организованный Тагором университет. Меня привлекло то, что студенты этого учебного заведения занимаются на лоне природы. Все мои последние выставки кричат о том, что природа мощнее человека и мы находимся на грани экологических катастроф буквально из-за людской алчности, конфликтности. Передо мной стояла задача: найти за неделю незнакомых людей в незнакомом месте и наладить с ними общение на незнакомом языке. Голос — это волна, которую воспринимает даже неслышащее существо. Думаю, что сюжет с Бипаттараном в фильме — это яркая иллюстрация того, что всё движимое и недвижимое на планете существует среди тех самых незримых волн.

ТУТ ТЫ ВСТРАИВАЕШЬ СЕБЯ В ГЛАВНУЮ ОППОЗИЦИЮ: ПРИРОДА ИЛИ КУЛЬТУРА С ЦИВИЛИЗАЦИЕЙ. И САМОГО НАЧАЛА В СВОЕМ ИСКУССТВЕ ВЫБИРАЕШЬ ПРИРОДУ, ЧТО СОЗВУЧНО ВРЕМЕНИ И ЕЩЕ БОЛЬШЕ ТВОЕМУ ПРЯМОМУ ОПЫТУ МИРОВОСПРИЯТИЯ И ДАЖЕ БОЛЬШЕ — БИОГРАФИЧЕСКОМУ НАРРАТИВУ. ВСЕ, КСТАТИ, СВОБОДНО МЫСЛЯЩИЕ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЫ ПЫТАЛИСЬ ПРОЯСНИТЬ ДЛЯ СЕБЯ, ЧТО ТАКОЕ ПРИРОДА. АНАЛИЗ РАССМАТРИВАЛ КАК КОЛЛИЗИЮ ВНУТРИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ, КТО-ТО КАК КОНСТРУКЦИЮ ПОЗНАЮЩЕГО МЫШЛЕНИЯ И ТАК ДАЛЕЕ. НО КАК ТОЛЬКО ПРОИЗОШЕЛ ПОВОРОТ НА ДОВЕРИЕ К СОБСТВЕННОМУ ЧУВСТВЕННОМУ ОПЫТУ, ТО МЕЖДУ ПРИРОДОЙ И ЧЕЛОВЕКОМ ЗАВЯЗАЛИСЬ РОМАНТИЧЕСКИЕ ОТНОШЕНИЯ, В КОТОРЫХ ДОВОЛЬНО ХОРОШО И ГЛУБОКО ПРОДВИНУЛИСЬ РОМАНТИКИ. СЕГОДНЯ К ЭТОМУ ДОБАВИЛСЯ И СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ЭКОЛОГИЧЕСКОГО НАПРАВЛЕНИЯ. РАССКАЖИ ПРО ПЕРВЫЕ РАБОТЫ, ГДЕ ОНИ ВОЗНИКАЮТ?

Недавно в соцсетях мне попалось интервью Наума Клеймана, где он замечательно в двух предложениях объясняет природу истинного творчества. «Суть искусства в том, что оно одновременно идет вверх и идет вниз», говорит он. Как художнику, мне важно быть в этом одновременном противодвижении: к рациональному философскому анализу и природному чувственному интеллекту. Невозможно озвереть и убежать по приказу Руссо на четвереньках в лес, став максимально животным. Невозможно без подключения неосязаемых вещей отдаться на волю искусственного интеллекта. К Природе с большой буквы я обратилась тогда, когда меня буквально раздавило то, что сейчас происходит в мире катастроф. Я просто не смогла осмыслить рационально поведение тех людей, которые масштабно разрушают не только себя, но и ресурсы, без которых им же и не прожить, убивают беззащитное, без которого они же и встретятся со смертью. Сто процентов у меня сильно развит эмоциональный интеллект, но без социальной компоненты мне неинтересно общаться со зрителем. Я наивная и свято верю в то, что своими работами могу предлагать людям слышать друг друга на уровне волны. А голос — это волна, волна — это природа, природа — это то, что гораздо объемнее человечества.

ТРУДНО НЕ СОГЛАСИТЬСЯ С ТАКОЙ МАКСИМОЙ. ЕСЛИ Я ПРАВИЛЬНО УЛОВИЛА, ТВОЯ «ВОЛНА» НЕСКОЛЬКО НАПОМИНАЕТ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКУЮ ПНЕВМУ (PNEUMA). ЗНАЧИТ ЕСТЬ НАДЕЖДА, ЧТО ИСКУССТВО ПО-НАСТОЯЩЕМУ, В ПОДЛИННОМ СМЫСЛЕ, СПОСОБНО ОБЪЕДИНИТЬ ЛЮДЕЙ?

Абсолютно! Я не очень представляю, что могу как художник еще транслировать сейчас, в наше время. Только переговоры, диалоги со зрителем и участниками сотворчества, поиск общих точек соприкосновения среди несовместимых персонажей. Мне даже в бытовых спорах сложно участвовать: во всем мире так сильно повышен градус, что хочется светлого и ясного. Каждому времени — свое искусство. Я выбираю язык художественной практики, который совмещает любовь, витальность и лучезарность.

ДА, РАЗДЕЛЯЮ ДАННЫЕ ЦЕННОСТИ. А РАССКАЖИ ПОПОДРОБНЕЙ, КАК РОЖДАЕТСЯ ТВОЕ ИСКУССТВО И КАК ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ЦИКЛ? ТЫ РАБОТАЕШЬ В МАСТЕРСКОЙ ИЛИ В ОСНОВНОМ ЭТО НАТУРА ИЛИ ЭКСПЕДИЦИИ?

Поскольку я работаю в очень разных техниках и с непохожими медиа, то у меня нет рецепта рождения искусства. Иногда я рисую иллюстрации на планшете, когда еду в электричке с дачи в Москву. Я стараюсь несколько раз в год участвовать в резиденциях и работать в полевых условиях. Только что поняла, что чувствую себя уютно в дороге и мне нужна постоянная смена обстановки, людей и пейзажа. У меня сейчас нет постоянной мастерской, она кочевая. Но я точно знаю, что всегда имею опору в полях и лесах вокруг Абрамцева, я помню каждый куст и овраг и часто там снимаю видео или фото. Потом, важно понимать, что меня окружает сообщество ремесленников, сформировавшееся вокруг АХПК, и я всегда найду место, где можно построгать деревяшку, обжечь керамику или поработать с металлом.

Что касается видео, то тут меня вдохновляет опыт путешественника. Сейчас я дома работаю над материалом для фильма, который собрала в китайской резиденции Max Art Foundation в городе Янцзян, а в прошлом году мы с Никитой Сысоевым сняли фильм о пении, путешествуя с камерой под Калькуттой.

УЛЯ, А ЧТО В ПЛАНАХ, ЕСТЬ ЛИ КАКОЙ-ТО БОЛЬШОЙ ЗАЧИН? И, КОНЕЧНО, ПОДМЫВАЕТ СПРОСИТЬ, А ЧТО БУДЕТ, ЕСЛИ ВДРУГ ПУТЕШЕСТВИЯ СТАНУТ НЕ ВПОЛНЕ ДОСТУПНЫМИ? НО ЭТО СКОРЕЕ ТАК, ШУТКА. УВЕРЕНА, ЧТО ТВОЙ ОГОНЬ И ТАЛАНТ НЕ ПРОПАДУТ.

Я мечтаю снять полнометражный фильм, чувствую, что уже достаточно опыта и знаний для многослойного кино. А еще недавно я копалась в архивах и поняла, что у меня тонны выставочных материалов, иллюстраций и текстов, любопытных фото с экспедиционных съемок — пора издавать книгу. Глобализация унифицирует, стирает знания о прошлом, моя задача максимально фиксировать происходящее для будущих поколений, даже если вдруг мне придется сесть в своей квартире на несколько лет, без возможности посещать соседнюю улицу, я буду ходить вокруг дома и записывать голоса его жителей, мне интересно огромное количество вещей вокруг и никогда не бывает скучно.