5 мастер-классов и воркшопов от художников и художниц

Анна Сладкова

Название курса: «Занятия в мастерской Анны Сладковой»
Инстаграм: @anoukizm
Что происходит на занятии: осваиваем разные техники (уголь, сухую и масляную пастель, масло на глянцевой бумаге) и рисуем натюрморт с натуры
Сколько стоит: 2000₽-2500₽ с человека за занятие
Для кого: для тех, кто хочет освоить новые для себя техники и приемы и получить удовольствие от процесса рисования. Классы посещают и новички, и люди с художественным образованием

«Обычно классы такого формата я провожу в мастерской несколько раз в месяц. На них мы осваиваем разные техники, которые позволяют раскрепоститься в рисовании: уголь, сухая или масляная пастель, масло на глянцевой бумаге. Можно рисовать свой сюжет, а можно — эстетически приятный натюрморт с натуры (обычно их два на выбор). Если отмотать немного назад, то изначально запрос на такие занятия был от тех, кто ранее получил художественное академическое образование, чтобы творить в свое удовольствие и применять навыки уже в творческих, а не учебных работах. Так мы собирались раз в неделю, в близком кругу единомышленников, чтобы порисовать, а в итоге — посредством сарафанного радио — все переросло в то, что в закрытой группе занятий уже 370 участников, которые посещают классы».

Аня Самойлова

Инстаграм: @annasamoylova18
В ближайшее время мастер-классов не планируется из-за переезда

«Я не практикую мастер-классы постоянно, но, бывает, сотрудничаю по запросу. В таком формате, например, мы сделали одно мероприятие для женщин совместно с Катей Клименко в Frenchie на Чистых прудах: вышивали на бязи красными нитками ассоциации со словом “дом”, это было после 24 февраля. Каждый привносил туда свои смыслы, поэтому работы получились очень разными. Лично я от такого совместного опыта и единения получила колоссальное удовольствие.

Еще в мае мы со Светой Сальниковой, исследовательницей русского севера и создательницей бренда FY:R, решили сделать у нее в мастерской перформанс, где девушки и я вместе с ними вышивали на домотканном полотенце с avito фразу “Я люблю свою страну”. Таким образом, мы прощались с нашей прошлой жизнью. Было очень забавно то, что на моменте со “страной” у всех почему-то возникали трудности: у кого-то нитка закончится, у кого-то буквы начинают скакать, а кто-то у нас вообще поранился — на полотенце до сих пор есть кровь рядом с этим словом. Это тоже было очень крутое мероприятие — супер поддерживающее и нужное».

Дмитрий Кавка

Название курса: «Мастер-классы Дмитрия Кавки»
Инстаграм: @dmitry.kavka
Что происходит на занятии: учимся создавать осмысленные личные изображения
Сколько стоит: первое занятие было бесплатным
Для кого: для всех тех, кто хочет, попробовать себя в роли художника или дизайнера. Возраст и профессия не имеют значения

«Я давно вынашивал идею запустить серию мастер-классов для тех, кто никак не связан с визуальными искусствами. Мне хотелось таким образом дать возможность людям, никак не связанными с творческими профессиями, побыть в роли художника или дизайнера. Ведь у многих есть страх или неуверенность в том, что они могут заниматься творчеством, могут создавать изображения. Еще мне хотелось, чтобы участники научились более детально рассматривать искусство, находить для себя в этом личный интерес. Если говорить про большие цели моих мастер-классов, то я бы хотел, чтобы к людям вернулась их творческая часть личности, чтобы это позволило участникам интенсивнее проживать свою жизнь. Хочется донести мысль, что не стоит бояться придумывать, изобретать, рисовать, делать коллажи. Все это может быть доступно каждому.

К сожалению, я успел собрать только первую группу и провести один урок. Из-за мобилизации мне пришлось остановить процесс обучения. Но я обязательно доработаю программу и возобновлю занятия. Пока жду подходящего момента».

Максим Савва

Инстаграм: @savva.max
Сколько стоит: 1200₽ — час занятия
Для кого: для детей и взрослых

«Рисование — это мое любимое занятие и, по счастливому совпадению, основная работа. Когда я учился на архитектора, нам преподавали рисунок и живопись, — до сих пор закатываю глаза, когда вижу лица всех гипсовых бюстов, которые мне приходилось рисовать. Уже тогда мне пришло в голову, что процесс таких занятий мог бы быть другим, более интересным, особенно ясно я это понял во время обучения в Англии.

Думаю, чтобы занятия были интересными, нужно, чтобы они походили на игру и создавали позитивную мотивацию, по крайней мере я к этому точно стремлюсь. Ну и, конечно, преподаватель не должен внушать ужас. Один из учеников, мой сын Федя, ходит рисовать ко мне в студию с первого класса, а сейчас он уже в седьмом. Главный принцип в обучении — не отбить желание к рисованию, не доминировать, помогать только тогда, когда просят и, по возможности, помогать участвовать в выставках. Это очень важно для мотивации и для оценки своих рисунков, на стенах вне мастерской они выглядят совсем по-другому. Так что буду рад всех видеть на своих занятиях по рисунку в студии Nothing Serious на Чкаловской в Питере!»

Тима Илларионов

Название курса: «Курс академического рисунка»
Инстаграм: @timaillarionov_
Для кого: могут прийти все желающие

«Еще во время учебы в МАрхИ преподавание стало моей первой стабильной работой. В 2016 году меня пригласили учить людей академическому рисунку в частную школу. А уже в 2019 году, когда я преподавал в школе и параллельно делал татуировки, холсты и краски просто перестали помещаться у меня дома. Поэтому я снял помещение, в котором с тех пор и работаю.

На своих занятиях я часто объясняю важность академического рисунка в начале пути. Ведь это комплекс базовых принципов и навыков, обладая которыми, художник формирует объем предмета: перспектива, конструкция, светотень и так далее. Долгое время все свое творчество я строил на основе приобретенных навыков — рисовал портреты и пейзажи, карандашами и красками, но основа всегда была одна — объем и пространство. Потом я осознал, что от академизма в собственном искусстве нужно уходить. Но несмотря на это, преподавать академический рисунок я не перестал, есть много людей, которым эта база нужна для работы, кому-то для поступления, кто-то просто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. И даже несмотря на то, что в своем творчестве этими правилами я давно пренебрег, преподавание не стало для меня невыносимой рутиной — я общаюсь с людьми, мягко объясняю, когда академический рисунок — первая необходимость и когда от него нужно уходить.

В разное время я преподавал рисунок в Британской Высшей Школе Дизайна, РУДН, провел курс по скетчингу в Гараже, но отдельно хотелось бы выделить Простую Школу. Ее основала группа классных ребят, которые создали, наверное, лучшую частную художественную школу в Москве. Меня пригласили туда провести онлайн курс про перспективу и пленэр еще в 2018 году, и с тех пор я провел с десяток разных других онлайнов, а сейчас веду группу по академическому рисунку.

Также у себя в студии я делаю татуировки и обучаю этому тоже».