Camera Obscura: персональная выставка Регины Рзаевой в Fluxus Space в Баку

Регина Рзаева

художница

О работе с найденными изображениями

Я и раньше обращалась к архивным фотографиям. Собирала их в разных местах: что-то попадалось на блошиных рынках, какие-то снимки находила в отсканированных старых альбомах в соцсетях. Мне важно, чтобы это не воспринимали буквально, потому что многое на выставке выросло именно из моих размышлений о возможности продолжения найденного кадра.

Изображения, которые стали основой для картин, были с пустынными пейзажами или прогулками по саду: фонтан, поле, деревья, ночь. От этих снимков я и оттолкнулась, а дальше уже пошла своим путем.

О том, как устроена экспозиция

Многое определило само пространство. У нас было два зала с двумя огромными зеркалами, и это оказалось кстати, потому что в работах есть темы воды, отражения, изменения видимой реальности. Поэтому мы повесили картину Water Lilies Pond прямо на зеркало, и как будто расширили ее смысл.

Во втором зале на стекле разместили работу с увядающими тюльпанами, а напротив нее на стене — противоположную по настроению, с тюльпанами, которые растут.

Мне также хотелось подчеркнуть развитие небольшого внутреннего сюжета. Экспозиция начиналась с найденной в архивном альбоме работы с изображением ног. Этот ракурс сразу меня зацепил. После нее шла работа с девушкой, отвернувшейся от зрителя. Мы будто следуем за ней и входим вместе с ней в пространство выставки.

В экспозиции есть две работы, полностью покрытые черной краской. Я использовала их как остановку или паузу. Выставка во многом вдохновлена моим интересом к кинематографу и фотографии, и мне хотелось, чтобы эти холсты работали как связки между изображениями, чем-то похожие на черный экран перед тем, как появляется следующее действие. Стоит отметить, что эти работы не совсем черные. Одна из них стерта до самого основания холста, а вторая появилась в результате случайности и на ней было изображение, пока я его не закрасила.

О стертых и недописанных холстах

Я поняла, что если прописать всё до конца, работы становятся слишком заполненными. Поверхность холста для меня очень важна, и в каких-то местах мне хотелось оставить ее открытой, таким образом я возвращаю взгляд зрителя к тому, что в своей сути картина — это холст.

Мне также видится в этом определенное мастерство. Важно вовремя остановиться и добиться нужного эффекта завершенности и незавершенности одновременно.