Camera Obscura: Regina Rzayeva’s Solo Exhibition at Fluxus Space in Baku
On November 27, Camera Obscura opened in Baku at Fluxus Space — Regina Rzayeva’s exhibition, organised by Barza Collection Gallery. In her new solo project, the artist returns to an exploration of memory and dreams, creating a series of canvases based on found images.
On photographs discovered at a flea market and the exhibition’s spatial architecture, Regina spoke to The Gathering.
This article is in Russian. Contact us via email if you would like to comment or request an English translation.
Регина Рзаева
художница
О работе с найденными изображениями
Я и раньше обращалась к архивным фотографиям. Собирала их в разных местах: что-то попадалось на блошиных рынках, какие-то снимки находила в отсканированных старых альбомах в соцсетях. Мне важно, чтобы это не воспринимали буквально, потому что многое на выставке выросло именно из моих размышлений о возможности продолжения найденного кадра.
Изображения, которые стали основой для картин, были с пустынными пейзажами или прогулками по саду: фонтан, поле, деревья, ночь. От этих снимков я и оттолкнулась, а дальше уже пошла своим путем.
О том, как устроена экспозиция
Многое определило само пространство. У нас было два зала с двумя огромными зеркалами, и это оказалось кстати, потому что в работах есть темы воды, отражения, изменения видимой реальности. Поэтому мы повесили картину Water Lilies Pond прямо на зеркало, и как будто расширили ее смысл.
Во втором зале на стекле разместили работу с увядающими тюльпанами, а напротив нее на стене — противоположную по настроению, с тюльпанами, которые растут.
Мне также хотелось подчеркнуть развитие небольшого внутреннего сюжета. Экспозиция начиналась с найденной в архивном альбоме работы с изображением ног. Этот ракурс сразу меня зацепил. После нее шла работа с девушкой, отвернувшейся от зрителя. Мы будто следуем за ней и входим вместе с ней в пространство выставки.
В экспозиции есть две работы, полностью покрытые черной краской. Я использовала их как остановку или паузу. Выставка во многом вдохновлена моим интересом к кинематографу и фотографии, и мне хотелось, чтобы эти холсты работали как связки между изображениями, чем-то похожие на черный экран перед тем, как появляется следующее действие. Стоит отметить, что эти работы не совсем черные. Одна из них стерта до самого основания холста, а вторая появилась в результате случайности и на ней было изображение, пока я его не закрасила.
О стертых и недописанных холстах
Я поняла, что если прописать всё до конца, работы становятся слишком заполненными. Поверхность холста для меня очень важна, и в каких-то местах мне хотелось оставить ее открытой, таким образом я возвращаю взгляд зрителя к тому, что в своей сути картина — это холст.
Мне также видится в этом определенное мастерство. Важно вовремя остановиться и добиться нужного эффекта завершенности и незавершенности одновременно.
