Хороший пример: проект Ильи Гришаева «Д - д - д - д 08:52 ✓✓»

Анна Якубова, сооснователь и куратор фонда LAF: «Каждый наш проект исходит из конкретного замысла художника, его предпочтений и общих возможностей. Создавать выставки в чистых галерейных стенах, снова и снова обыгрывать территорию white cube, — не совсем наш метод, для этого есть свои устоявшиеся герои. Интереснее браться за нестандартные ходы, взаимодействовать с независимыми, и зачастую некоммерческими, свободными площадками, открытыми к экспериментальным действиям. За последние полгода мы осуществили бомбический проект Вани Чемакина в Доме культуры моряков (ставший уже легендарным), открыли его же более конвенциональную выставку в старейшей петербургской галерее Navicula Artis, провели целый фестиваль событий с Ильёй Гришаевым. И, конечно, несмотря все сложности, смогли воплотить специальный проект Matiush First в швейцарской галерее Voskhod в рамках проведения Art Basel.

Илья Гришаев — абсолютно космический художник и невероятной внутренней красоты человек. Его искусство хрупко и эфемерно, оно готово ускользнуть будто утренняя роса. Как и он сам. Гришаев — одно из знаковых имен российского современного искусства, мультидисциплинарный автор, преподаватель, основатель галереи FFTN. Когда мы размышляли о его возвращении, спустя несколько лет сознательного отсутствия, то рассматривали только петербургские пространства, учитывая важность города в судьбе автора. Были выбраны три места силы и четыре точки маршрута, на каждой из которых было представлено по одному объекту, медиуму.

Тайная квартира F5, адрес которой в силу разных причин может быть передан через личное сообщение и никак иначе, стала первой точкой нашего проекта под названием "Д - д - д - д 08:52 ✓✓". Здесь разместилась алюминиевая структура, рассекающая пространство будто невиданный корабль, тревожная и воздушная одновременно. Второй и четвертой точкой была назначена Студия перформативных искусств "Сдвиг", в которой Илья создал тончайшую настенную роспись, и провел детективный перформанс со съедобными уликами совместно с художницей Юлей Левин в рамках открытия фестиваля современного танца "Танец без ума от себя и от любви". Третьим местом стала действующая католическая церковь во имя Посещения Пресвятой Девой Марией Святой Елизаветы, где Илья звучал саунд-молитвой, устроив нойз-концерт. К каждой точке он совместно со своим другом (группа художников Кри-Кри) написал особый поэтический текст, ставший неделимой частью всего проекта.

На протяжении нескольких лет я хотела быть причастной к созданию проекта с Гришаевым. И сбылась лично моя мечта. По разным причинам это не удавалось сделать, а, оказалось, что осуществление ждало своего часа. Только что прошедшая серия выставок станет началом нашего сотрудничества. Совсем скоро, уже этой осенью, мы покажем специальный павильон в рамках ярмарки Cosmoscow, где Илья представит новый проект. Приезжайте, приходите, это будет невероятно!».

Сергей Лимонов, коллекционер и сооснователь фонда LAF: «Проекты фонда на первый взгляд касаются только узкой части культуры, а именно российского современного искусства. Но так как оно передовое, то его значимость в долгосрочной перспективе для развития города достаточно велика. Высокотехнологичность, новые методики, инновации в разных сферах жизни, а также современное искусство толкают прогресс вперед. Пусть совриском увлечены небольшое количество людей, но Петербургу надо выходить за пределы роли города-музея. Смотреть не в прошлое, а в будущее. В противном случае так можно долго жить в городе трех революций, загаженных парадных и панельных человейников городских окраин. Кроме того, высокая насыщенность культурных событий обычно создает благоприятную, интересную среду для жизни. Она задерживает в городе пассионарную молодежь и привлекает таланты с других регионов. В условиях глобальной конкуренции одновременно со всеми большими городами мира теперь, когда-то "культурной" столице, требуется бежать гораздо быстрее. Не имея в городе адекватного музея современного искусства, современной архитектуры, правильной урбанистики — частные городские инициативы могут компенсировать эти пробелы. Не говори, что город сделал для тебя — спроси себя, что ты сделал для города!

Илья является художником-кочевником. Он сознательно делает свои работы на материалах, которые зачастую не могут быть сохранены. Передвигается из одного города в другой, не ставя перед собой задачу законсервировать результаты своей творческой деятельности. В этом проявляются его скромность и сила, понимание, что искусство не является материальным фетишем, а может заключаться в самом акте творчества и даже в воспоминании о нем. Где еще найдешь такого редкого художника, который не "якает", не желает во чтобы то ни стало продать работу и получить свою долю славы?

Подобные художники-визионеры заслуживают признания от общества в первую очередь. В моей коллекции немного работ Ильи. Они сделаны из бумаги, пластика, металла, на холсте. И все касаются темы фрактального повторения абстрактных линий, узоров и орнаментов. Очень технологичные, но одновременно гармоничные в своей асимметрии. Все похожи на музыкальный ряд, переложенный в рисунок. Вязь рисунка становится не привычным этно-орнаментом, а технологическим кодом, красивым в своей холодности и отстраненности. Как будто его писал не человек, а машинный разум, только что родившийся, только еще становящийся чуть более чувственным и человечным.

Илья не зря увлекается саунд-артом. Очень близки по духу его музыкальные композиции и визуальное искусство. Музыку трудно разложить аналитически на составные части и точно невозможно передать суть музыкального произведения. Так и работы Ильи следует посмотреть воочию и увидеть в них сложную музыкальную гармонию».