Хороший пример: выставка «КАНОН» Игоря Самолёта в галерее сцена/szena

Игорь Самолёт

художник

О текстах к работам

Персональные комментарии к работам «КАНОНА» появились не сразу. Они создают нарративную рамку, объясняющую, почему в многосоставной инсталляции появляется тот или иной объект. Они описывают сюжетные обстоятельства, но не в искусствоведческом стиле, а рассказывая историю, из которой вытекает механизм возникновения образа у художника.

Всего таких комментариев четыре: о слове, о цветке, о звуке и о руках с птицами. Они написаны в формате эссе — легком, почти дневниковом стиле. Эти тексты создают точку входа в работу, помогая зрителю приблизиться к тому смыслу, который вкладывал автор. Мне кажется, очень важно в искусстве давать зрителю возможность понять замысел художника, и эти эссе как раз выполняют такую роль.

О звуке в «КАНОНЕ»

Аудио для «КАНОНА» мы записали вместе с Евгением Уваровским, человеком, который написал музыкальную составляющую проекта. У меня были определенные пожелания: я хотел, чтобы в композиции присутствовали конкретные моменты, а длительность не превышала двух минут. Это оптимальное время, учитывая, сколько современный зритель может находиться в экспозиции и слушать. Сейчас люди быстро всё просматривают, пробегают залы, не задерживаясь надолго. Поэтому две минуты — подходящий формат.

В композиции происходит развитие: сначала звучит гармония, затем она теряется, звук превращается в кашу, а потом и она обрывается, а гармония возвращается. С такими пожеланиями я пришел к Евгению, и он помог это реализовать. Удивительно, но с первого раза получилось очень точное попадание в то, что я, как художник, хотел услышать на выставке. Эта музыка создает кульминацию и развязку, сопровождая зрителя в его движении по экспозиции.

Анастасия Шавлохова

куратор проекта

О сотрудничестве с художником

Игорь Самолёт — один из ключевых художников галереи сцена/szena, с которым нас связывает долгая творческая история. «КАНОН» стал уже третьим его сольным проектом у нас — каждый раз это новая ступень в развитии и художника, и самой галереи. Работа шла в моем случае на расстоянии — я сейчас в Берлине, но это не помешало нам воплотить замысел в полной мере. Проект оказался технически сложным: создание бронзовых объектов такого уровня потребовало от всех участников процесса полной отдачи и поиска новых решений. Мы открыли для себя много неожиданного в этом процессе. Игорь обладает особым чувством исторического времени — и главное умеет его материализовать. Наша задача как галереи — создать пространство, где эти смыслы могут прозвучать во всей полноте. Каждый новый проект мы воспринимаем не изолированно, а как часть большого художественного высказывания, которое складывается годами.

О значении проекта для галереи

С августа 2024 года к команде галереи в роли директора присоединился Руслан Потамошнёв. Это значительно усилило нашу работу и дало возможность для стратегического планирования. Именно он предложил провести серьезную работу с экспозиционным пространством галереи. Теперь мы можем представлять искусство на уровне небольшого музея — с профессиональным светом и звуком, чем очень гордимся. Для нас это был серьезный шаг, но мы верим в художников, с которыми работаем, и считаем необходимым создавать все условия для их высказывания. Проект Игоря посвящен теме смены парадигм, которую все мы сейчас переживаем. Мы и сами прошли через собственную трансформацию — обновили пространство, переосмыслили подходы. Поэтому было логично начать новый этап галереи именно с «КАНОНА».