Пицца и динозавры: как рассказывать детям о современном искусстве

С КАКОГО ВОЗРАСТА ДЕТЯМ СТОИТ ПОКАЗЫВАТЬ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО?

Современное искусство, удивляя, смущая, играя со зрителем, дает прекрасную возможность для диалога с ребенком любого возраста. Оно рождается и существует в том же информационном поле, что и мы, поэтому говорить о нем легче, чем кажется. Смело доверяйте собственным ощущениям, погружаясь вместе с ребенком на любую доступную ему глубину восприятия. Это может быть обсуждение увиденного, несложная игра в «угадайку» или серьезный разговор на вечные темы — одна и та же работа станет проводником разных тем и смыслов.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО КАСАЕТСЯ СЛОЖНЫХ ТЕМ, НАПРИМЕР, СЕКСА ИЛИ СМЕРТИ. ДЕТЯМ НЕ РАНО ДУМАТЬ ОБ ЭТОМ?

Смерть, время, отношения между людьми, восприятие окружающего мира всегда были главными темами искусства. Это — часть жизни каждого человека, в том числе ребенка. Современное искусство в своем многообразии может оказаться самым бережным и безопасным способом начать разговор на эти темы. Из книг, которые я могла бы рекомендовать на эти темы: «А дедушка в костюме?» Амели Фрид, «Утка, смерть и тюльпан» Вольфа Эрльбруха, «Оскар и розовая дама» Эрика-Эмманюэля Шмитта. Они для разных возрастов.

Мне кажется, что разговор про смерть всегда идет рядом с разговором про память, чувства, время. Искусство позволяет перевести эти абстрактные понятия в ощутимые, доступные глазам, ушам, кончикам пальцев вещи. Чаще всего такие проекты, сделаны глубоко, образно, символично, но в то же время максимально бережно, чтобы зритель, в том числе начинающий, мог остановиться в своих открытиях, там, где ему самому нужно это сделать. Вот несколько проектов современных художников, посвященных темам смерти, памяти, времени, которые я бы отметила: «Вязанник» Леонида Тишкова, «Сад им.» Артема Филатова и Алексея Корси, «Ничего не выбрасывай» Сонга Донга, "My dead grandfather" или "My dead family" Адриана Вильяра Рохаса.

ДЕТИ НЕ ЗАСКУЧАЮТ НА ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯХ?

Хорошо, если встречи — это скорее разговор об искусстве, чем лекция в привычном понимании. Разговор с элементами игры или творческого мастер-класса. Лектор достигает успеха, если вместе со своими слушателями на время «становится» художником, о котором будем говорить. Может показать, как он рос и менялся, что происходило вокруг, как его воспринимают зрители сегодня. А в идеале — рассказывает основную идею художника через создание его работы своими руками.

А ВСЯКИЕ СЛОЖНЫЕ ТЕМЫ, ВРОДЕ ИНСТИТУЦИОНАЛЬНОЙ КРИТИКИ?

Предполагаю, что даже самим институциям сложно думать о критике, тем более принимать ее. Для детей на первый план выходит поиск ответа на вопрос: «Как говорить на актуальные (и уже почти вечные) темы —художник/искусство и институция?»

Будет ли это интеллектуальная игра или прямое противостояние? Демонстративный жест или почти анонимное высказывание? Марсель Дюшан, Маурицио Каттелан, Ай Вейвей — работы этих художников — прекрасный способ узнать, что волнует арт-сообщество. Например, почему «Фонтан» или вывешенный на стену музея банан вызывают такие активные споры и обсуждения?

МНЕ КАЖЕТСЯ, МОЕМУ РЕБЕНКУ ДИНОЗАВРЫ БУДУТ КУДА ИНТЕРЕСНЕЕ, ЧЕМ АЙ ВЕЙВЕЙ. ИЛИ ВСЕ-ТАКИ НЕТ?

Мир многообразен, и ребенок тоже знает об этом. А там, где есть место динозаврам, точно будет интересно и с Ай Вейвеем.

КАК ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ РЕБЕНКА СОВРЕМЕННЫМ ИСКУССТВОМ? ТРИ СОВЕТА

1. Смотрите!

Музеи, книги, сайты ждут вашего внимания. Только не все и сразу. Начните с одной-двух работ. Открывайте мир искусства постепенно.

2. Обсуждайте!

Всматривайтесь в работу, «крутите» ее в своем воображении со всех сторон. Слушайте внимательно, что говорит ребенок. Возможно вас это удивит. Будьте честны: если вам что-то не нравится или непонятно — не скрывайте это, вместе гуглите или обсуждайте, почему это сделано так, а не иначе, что бы вы изменили в арт-объекте.

3. Пицца!

До, после — не важно. Поверьте, нет ничего лучше, чем говорить о современном искусстве в хорошей компании под пиццу или что-то вкусное. Ну, разве что, создать дома свое произведение искусства!