Учитесь делать выставки. Как устроен проект «Многообразие. Единство» в Новой Третьяковке

В ЧЕМ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ ГЛАВНАЯ ИДЕЯ ЭТОЙ ВЫСТАВКИ?

Есть политический аспект, который связан с тем, что инициатива создания этого проекта исходила от боннского Фонда искусства и культуры. Даже тема проекта «Многообразие и Единство» принадлежит именно Фонду. На мой взгляд, это образец правильного политического проекта международного уровня.

С другой стороны, эта выставка — вопрос «что произошло?» и одновременно попытка найти на него ответы. Были выставки «Москва — Париж» и «Париж — Москва», «Москва — Берлин» и «Берлин — Москва», «Москва — Варшава» и «Варшава — Москва» и другие. При этом не ясно: «а что такое Европа?». Мне, например, сейчас 37 лет, и я могу сказать, что за последние 30 лет изменилось очень многое. На выставку приходят как раз в основном очень молодые люди. Это история про всех нас.

В экспозиции представлен срез европейского искусства, которое художники создавали на протяжении последних 30 лет. В этом проекте на примере искусства мы пытаемся посмотреть, что и как менялось за эти десятилетия. От момента падения Берлинской стены, краха Советского Союза и вплоть до наших дней. Мы ведь знаем, что сначала наступила всеобщая эйфория — надежда, Перестройка, гласность, объединенная Германия. Американский философ и политолог Фрэнсис Фукуяма в тот самый момент пишет книгу «Конец истории и последний человек». Всем кажется, что теперь в мире не существует противостояния Восточного и Западного блоков — будто эпоха большой дихотомии закончилась. Возникло ощущение, что теперь история остановится, мир станет скучным.

И вдруг Югославия разваливается, на ее территории идет совершенно чудовищная Гражданская война. Вспомнить только кровавые события в Сребренице и Сараево. Начинается целая череда братоубийственных войн: боснийцы, сербы, хорваты, албанцы начинают друг друга убивать. Конфликты в Нагорном Карабахе. Все, что происходит у нас в 1991 — 1993 годах переходит в какую-то другую драматичную тональность. Я уже не говорю про экономические потрясения. Потом случилась трагедия 11 сентября. Затем был сильнейший экономический кризис 2008-го года. Дальше — события в Украине и России в 2014 году. А еще был Брексит (Выход Великобритании из Европейского союза. — Прим. ред.). В общем, мир постоянно меняется, а искусство не может на это не реагировать. И эта выставка — попытка провести некую линию исторического развития через искусство.

КАК ВЫБИРАЛИ ХУДОЖНИКОВ ДЛЯ УЧАСТИЯ В ВЫСТАВКЕ?

Главное условие: все художницы и художники, чьи работы представлены в экспозиции, должны быть живы. Получилась интересная возрастная дифференциация: там представлен Герхард Рихтер, которому сейчас почти 90 лет, и в то же время есть Катя Муромцева, которой всего 31 год. Из этого тоже складывается многообразие, которое позволяет посмотреть с разных сторон на то, как трансформировался наш мир.

В проекте участвуют как раз те художники, которые мне безумно интересны, и за которыми я наблюдаю со стороны уже в течение нескольких лет. Немецкая художница Хенрике Науманн, например. Для меня было шоком, что после 6-ой Уральской индустриальной биеннале, которая проходила осенью 2021 года, это по сути ее первое экспонирование в России. Я был уверен, что Хенрике Науманн уже точно давно известна российской публике, а оказалось что в 2021 году только состоялся ее выставочный дебют в нашей стране.

КАК БЫ ВЫ ОПИСАЛИ КОНЦЕПЦИЮ ЭКСПОЗИЦИИ?

Вообще неожиданно западные коллеги, сами того не зная, обратились к «Ленинской теории отражения», ключевому понятию советской эстетики времен застоя, где искусство рассматривается в качестве своеобразного «документа» эпохи. Они таким образом предложили через искусство рассказать про 30-летний отрезок истории.

На выставке можно увидеть совершенно противоречивые мнения, которые художники выражают через свои работы: например, и в поддержку Брексита, и против Брексита. Эта выставка сделана в таком формате, что ей позволено обходить острые углы, связанные с новой этикой. Потому что в условиях новой этики такую выставку сделать практически невозможно. Но когда заявляется, что это именно про многообразие, тогда можно и даже нужно показывать любой баланс сил. Можно показать все, что не вписывается в желаемую картину, потому что здесь должны быть слышны разные голоса. Можно сказать, что в итоге получилась некая энциклопедия эпохи.

КАК ФОРМИРОВАЛАСЬ ЭКСПОЗИЦИЯ?

Работа над выставкой началась еще в 2019 году до пандемии. А сейчас после нескольких лет ограничений этот грандиозный проект показывает нам то, что так долго было недоступно из-за закрытых границ и невозможности свободно перемещаться по миру.

С технической точки зрения эта выставка была для нас настоящим вызовом. Во-первых, она просто гигантская — только представьте 15 фургонов с прицепами. Во-вторых, она исключительно про современное искусство — это все сложные мультимедийные объекты. Безусловно, работа над этим проектом стала колоссальным опытом для хранителей и других сотрудников музея, чтобы и в будущем принимать выставки такого масштаба.

В экспозиции — 90 имен художников и художниц из 34-х стран, а среди них мегазвезды мирового уровня: Ансельм Кифер, Герхард Рихтер, Кристиан Болтански, Мона Хатум, Моника Бонвичини. На их фоне появляются новые имена самых интересных художников сегодня таких как, например, Агнешка Польска. Художники и художницы, представленные на выставке — это то, что сегодня является кровью и плотью современного искусства. По масштабу этот проект я могу сравнить, пожалуй, только с Первой и Третьей Московской биеннале современного искусства или с петербургской Manifesta 10.