Art Basel Hong Kong 2026: Хайлайты ярмарки

Максим Трулов

художник

Это мой первый Art Basel, но не первая зарубежная ярмарка в азиатском регионе.

Круто, что событие затрагивает весь город: все институции Гонконга готовились к ярмарке, и смотреть, конечно же, надо всё.

У самой ярмарки необычная структура зонирования: есть зоны с большими инсталляциями Encounters, небольшие кураторские проекты, клевая зона Echoes. Бэнгеров на стендах много, это как раз и есть отличительная черта Art Basel в Гонконге. Особенно круто видеть смелые решения с материалами на ярмарке такого уровня.

Есть не только холсты, но и безумные, в лучшем значении этого слова, решения. Трансформеры с настоящими клешнями краба (sic!) — пожалуйста. Две лампочки, перемигивающиеся в углу стенда на уровне пола — вот. Христо и его тележка, которая приехала будто из Сайлент Хилла — да вот же она. Смелость авторов и галерей запомнилась. Круто, что они пытаются выстрелить в «коленную чашечку» зрителю из «дробовика». Это прекрасно.

Марина Виноградова

искусствовед, куратор, галерея NIKA Project Space (Дубай/Париж), автор телеграм-канала «ПальмыРусалки»

Это мой второй Art Basel Hong Kong и каких-то существенных отличий от прошлого года я, честно говоря, не увидела. Но при этом я очень люблю эту ярмарку за большое количество новых для меня азиатских галерей и художников. Плюс есть еще секция молодых галерей и художников Discoveries, которая именно в Гонконге всегда выглядит абсолютно некоммерческой и безумной. В этом году на Discoveries отметила Galerie Allen из Парижа и их японскую художницу Нацуко Учино, они же, кстати, в итоге потом получили 2026 MGM Discoveries Prize за лучший стенд секции.

В остальном по сообщениям арт-прессы рекорды на китайских художников как будто бы закончились, большие азиатские фонды и коллекционеры предпочитают проверенное: Марлен Дюма у David Zwirner ($3,5 млн), Джордж Кондо ($2 млн) и Трэйси Эмин ($1,5 млн) у White Cube, Джеймс Таррелл ($1 млн) у Gagosian. Правда хит ярмарки, шедевр Модильяни — портрет Жанны Эбютерн за $11,5 млн на стенде галереи Pace, к выходным так и остался непроданным.

Сама я на любой ярмарке всегда работаю, даже когда мы с NIKA Project Space не участвуем. Я либо веду туры либо занимаюсь поиском новых художников и анализом цен. В этом году была приятно удивлена ростом цен на некоторых еще недавно подающих надежды молодых художников, так, например, японка, живущая в Индонезии, Кей Имадзу была продана на Sotheby’s почти за $300 000 (я помню разброс цен на нее два года назад в Париже от $15 000 до $40 000), а очень популярная сейчас американская художница Чабалала Селф в первый час открытия ярмарки была продана лондонской галереей Pillar Corrias за $200 000.

Для себя я на ярмарке выбрала Цици Ву, пекинскую художницу, живущую в Нью-Йорке. Планирую купить один из ее трогательных рисунков на рисовой бумаге. Всё-таки правильный art advisory и насмотренность — очень полезные вещи, помогают максимально грамотно потратить деньги.

Иван Горшков

художник

Я приехал в Гонконг, чтобы прочувствовать вайб и контекст, чтобы потом в него ворваться. Просмотр ярмарки для меня во многом был сверкой моих представлений о крезе (прим. ред. — от англ. "crazy"), well done и bad made и международных авторов.

Из явлений подобного масштаба раньше я видел только Арт Базель в Швейцарии в 2021 году, и он произвел большее впечатление. Как будто там было больше интересных, хитовых работ. Конечно, я смотрю на всё как производитель объектного искусства: как и из чего сделано, во что вставлено, какие тумбы, рамы, короба, колпаки... Названия и имена даже не пытаюсь запомнить, оставляю в уме всё место под визуальную информацию.

Сложилось впечатление, что большая часть работ на ярмарке — это крепкий середнячок без особого шока или вау-эффекта. Преобладает живопись. Мне это даже странно, потому что за последние годы я привык, что живопись, дополненная ассамбляжными элементами, всегда выигрывает у плоской картины. Без ассамбляжа мне уже скучно, всё выглядит постно, и непонятно, почему все влачат эту аскезу... Так же 3D-технологии в скульптуре и рельефе представлены довольно скромно, хотя мы переживаем взрыв развития и доступности.

По-настоящему меня впечатлили объекты одного художника, выполненные в виде красивых фирменных коробок, напоминающих коробки для игрушек или конструкторов. Меня зацепило то, что это нечто ускользающее — ни скульптура, ни картина... Но нечто очень классное. Меня вообще интересует такой чистый магнетизм — как объект может быть супер-секси, необъяснимо классным.

С моей стороны мысли «как он это делает, и почему не я это придумал» — высший комплимент работе художника. Теперь мой словарный запас пополнился выражением «коробка, как медиум в современном искусстве».

Рузанна Оганесян

основатель медиа о современном искусстве и онлайн-галереи «Слон в Лувре» («Elephant in the Louvre»)

Как только я вошла в Hong Kong Convention and Exhibition Centre, меня накрыла волна творческой энергии. Это моё первое знакомство с ярмаркой в Гонконге, и меня поразил её масштаб: здесь собрались 240 галерей из 41 страны, и больше половины из них — из Азиатско-Тихоокеанского региона. Я сразу направилась в секцию Encounters, которую в этом году организовала новая команда кураторов под руководством Мами Катаоки. Двенадцать масштабных инсталляций, расположенных по всему выставочному центру, буквально переосмысляют пространство.

Походив по ярмарке почти 4 часа с небольшими перерывами, я отметила высокий уровень китайского и японского искусства, который до этого мне не довелось увидеть. Особенно запомнились галереи Shangh Art с работами Сюй Хэ, Kukje gallery c работами Кибонга Ри, Shugo Arts c работами Тоя Шигие и Ли Кит. 



Отдельного внимания стоит презентация международных галерей. Здесь можно было увидеть всё — от признанных мастеров до смелых экспериментов. В центре внимания многих оказалась картина Модильяни «Jeune femme brune» (1917–1918) в галерее Pace Gallery, которая ранее вызывала вопросы, но теперь признана подлинной. Совсем рядом располагалась новая иммерсивная инсталляция Лорен Цай «Poison Little Girl» в галерее Perrotin, которая сочетает в себе алюминий, выдувное стекло и автомобильную краску. Просто невероятно, как рядом могут сосуществовать разные эпохи и стили.

Обратила внимание, что большая часть местных посетителей буквально не отходила от ярких работ уже признанных азиатских классиков — Такаси Мураками, Яёи Кусама. Судя по количеству красных точек, именно они и пользовались наибольшей популярностью.

Очень понравилась идея отдельно стоящих скульптур на стендах галерей, которые смотрелись как часть законченной концепции стенда. Мне было интересно отметить, что не все галереи заморачивались с экспликациями — где-то авторы работ были небрежно подписаны карандашом на стене, где-то они и вовсе отсутствовали — как у Gagosian. На входе предлагалось сканировать QR-код и ориентироваться на информацию на сайте.



На выходе я узнала, что ярмарку посетили 91 500 человек. Цифра впечатляет, но главное не это. За эти три дня я увидела, как искусство может объединять, удивлять и лечить. Я уезжаю с ощущением, что побывала не просто на ярмарке, а на грандиозном фестивале, который дарит надежду и показывает, что культура продолжает жить и развиваться. И я обязательно вернусь сюда снова.