A Good Example: The Exhibition “Virgin Territory” by Yevgeny Shishkin at Lobby
Until August 25, LOBBY is presenting Yevgeny Shishkin’s solo exhibition “Virgin Territory,” organized in collaboration with Seréne Gallery. The project consists of panoramic photographs transferred onto masking tape, deformed, and reassembled.
We spoke with the artist and Alexander Blanar, the exhibition’s curator, about working with corrugated tape and the importance of silence.
This article is in Russian. Contact us via email if you would like to comment or request an English translation.
Евгений Шишкин
художник
О проекте
“Virgin Territory” для меня — это не география, а внутреннее состояние. Это пространство, которое еще не затронуто чужими ожиданиями и нормами. Это как белый лист внутри человека — очень хрупкий, но в то же время полный потенциала. Это попытка вернуться к телесному, чувственному, почти детскому способу видеть и ощущать.
О процессе деформации фотоизображений
Этот процесс требует не просто участия рук — он требует доверия к материалу, к несовершенству. Когда ты работаешь с гофрированной лентой, изображение теряет свою гладкость и контролируемость, появляется тактильная вибрация. Это своего рода телесная память изображения — оно как будто проживает опыт заново. Таким образом я показываю, что чувствительность — это не идеализированная «чистота», а живой, неоднородный опыт. И он всегда немного смят, искажен.
Александр Бланарь
куратор выставки
О практике Евгения Шишкина
С Евгением Шишкиным мы работаем уже давно, у меня в коллекции есть его работы из серии «День Цвета». Мне безумно нравится погружение художника в объект или в персонажа, когда он фотографирует и создает свои произведения. Смотря на работы, ты чувствуешь спокойствие и глубину. Также авторская техника — это что-то новое и свежее для меня, возникает множество ассоциаций, хочется смотреть и изучать работы.
О необходимости тишины в работе художника
Я думаю, что это зависит от практики художника, а также от его характера и устройства. Кому-то важно и нужно постоянно находиться в информационном шуме, видеть и слышать все и отовсюду. А кому-то это противопоказано. Но всем бывает нужна пауза, чтобы сохранить свои нервы и не сойти с ума. И работы Евгения как раз-таки погружают нас в медитативное состояние, когда весь информационный шум как будто исчезает.
О языке метафор
Для меня в первую очередь важны эмоции, которые ты получаешь, смотря на работы. И если произведение тебя завораживает, то дальше ты идешь чуть дальше и начинаешь задавать вопросы себе или художнику. Что ты видишь, что ты чувствуешь и почему. Метафоры позволяют найти понятное сравнение, перенести понимание творчества на некий новый уровень. Это инструмент, который позволяет тебе глубже чувствовать.
