Отвага и чуткость: женщины в культуре и искусстве о проектах друг друга

Прошлой осенью Аня Мерман, основательница «Объединения», запустила свой парижский проект, галерею Galerie Merman, и провела первую групповую выставку. Начать что-то с нуля, на новой территории и на другом языке — для этого определенно нужна смелость и твердая система убеждений. Восхищаюсь Аниным взглядом на мир, на жизнь в целом и умением собирать вокруг себя особенных людей.

Мы познакомились с Алиной Кугуш в 2018 году, когда и «Объединение», и художница только начинали свой путь. Тогда мы продавали серию ее графических работ, а потом Алину заметили более крупные галереи (чему я была очень рада). Но я всегда с теплом и интересом продолжала следить за практикой художницы, время от времени предлагая придумать что-то совместное (всё еще жду подходящего для этого момента). В прошлом году Алина представила большую серию работ «Игрушки Монро» в рамках персональной выставки «Бунт вещей», и я забрала себе в коллекцию три графических листа. Отдельно хочется отметить каждый выход художницы на вернисаж или лекцию — ее наряды всегда продуманы до мелочей, превращая всё в некое представление, и дружба с брендом Vereja только усиливает этот эффект.

Я бы хотела отметить работу операционного директора «Объединения» Саши Жиленко. Мне кажется, я не знаю еще людей, в деятельности которых бы так органично совмещались мудрость, поддержка, искренние интерес и любопытство к современному искусству, юмор и любовь к своему делу. Всё это вместе — невероятно вдохновляющая супер-сила Саши, которой она заряжает всех, кто с ней соприкасается в проектах, которые осуществляет «Объединение».

Я выбираю фотографку Наташу Лозинскую и ее проект «Сокровищница». Узнала о ней благодаря материалу «Кто создает современную фотографию: 9 художниц о своей практике» и теперь часто возвращаюсь к ее фотографиям с Вятки, чтобы заземлиться и вернуться к корням. В детстве я часто ездила с бабушкой в Кировскую область и жила в доме, где она родилась и выросла. Для меня это место остается невероятно мистическим и немного жутким, и Наташе удалось передать этот колорит.

Мне кажется, что писать об искусстве и культуре может только по-настоящему увлеченный человек — и Ира Герасимова для меня именно такая. Она пишет легко и вдумчиво, серьезно, но при этом очень понятно.

У Иры получается говорить об искусстве без дистанции и снобизма — живо и с искренним интересом, находя что-то особенное в каждом из своих героев. Это очень важное качество для культурного журналиста сегодня.

И еще здорово наблюдать, как она пробует новые форматы в текстах — без страха, с любопытством и готовностью экспериментировать. Быть культурным журналистом — непросто, поэтому тем ценнее, что Ира выбрала для себя и это направление.

В том году я наблюдала за Яной Серобабиной, молодой художницей из Нижнего Новгорода. Яна делала коллаборации с брендами, участвовала в групповых проектах и открыла свою персональную — первую в Москве — выставку. Ее работы собраны из обрывков чужих разговоров, собственных чувств и интуиций, отсылок к литературе. Трепетные, призрачные и порой меланхоличные, они напоминают мне, что многие важные вещи не поддаются вербализации.

Что бы ни делала Маша Королёва — для меня это попадание в самое сердце. В прошлом году художница открыла персональную выставку Lost & Found в букинистическом книжном магазине «Академия», где показывала коллажи из найденных изображений. Также Маша ведет собственный телеграм-канал, который я тоже люблю и всегда читаю. Внутри — заметки и дневниковые записи, книжные и музыкальные рекомендации, кадры из мастерских (последние годы Маша, как и многие, часто перемещается и меняет рабочие пространства). С интересом и замиранием жду новых проектов художницы!

Моя героиня — Оля Австрейх. За этот год я с особым вниманием следила за тем, как она выстраивает свою практику: через последовательное, почти медитативное углубление в исследование. Сейчас Оля работает в резиденции Трейси Эмин: и это, кажется, очень точное пространство для того, что она делает. В ее работах есть редкое качество: они существуют как живой процесс, и наблюдать за этим настоящее удовольствие.

Мне хочется выделить Полину Юдину — соосновательницу ЦСИ «Терминал А» и ярмарки графики «Контур». В 2025 году она проделала колоссальную менеджерскую и продюсерскую работу в открытии экологической биеннале в Нижнем Новгороде. Полина является тем самым человеком, которого публично почти не видно, но она руководит большим количеством фундаментальных процессов. Ее вовлечение проявляется не только в очевидных вещах, но и в «деталях», о которых не сразу догадаешься — возможно, это она придумала гениальное оформление работы на одной из выставок или филигранно нашла финансирование для ремонта крыши.

Она всегда приходит вовремя, когда нужно, и все сложные, спорные ситуации находят разрешение. Это огромная работа, благодаря которой живут такие институции, как «Терминал А». Такие проекты хочется выделять и выделять. Для меня восхищение — видеть изнутри, как этим процессам помогает держаться труд, любовь, честная коммуникация и немного (много) сарказма и иронии.

В Гале Зыбановой сочетаются большая внутренняя сила и невероятная чуткость. Я чувствую в ней ранимого и глубокого человека, совершающего большие дела, и восхищаюсь ее храбростью. Проект Гали «Художник +» в филиале Третьяковской галереи в Самаре, как мне кажется, — хороший пример того, как можно сохранить себя и свою свободу в обстоятельствах, часто напоминающих скорее препятствия. Один из самых вдохновляющих проектов 2025 года. Спасибо тебе.

Летом у Полины Уваровой случилась выставка «Долгое дыхание». Мне кажется, что нужно много отваги и честности, чтобы делать такие вещи. Не отворачиваться от чувств, делать их искусством, смотреть туда, где страшно, и где весело, открывать диалог и делать это трепетной линией от руки, подмечая внимательно образы. В этом сплетении есть чудо, давшее и мне чуть больше смелости и вкуса к жизни. Спасибо, Полина!

Я номинирую художницу Сашу Бетееву. В прошлом году у нее прошла выставка “It Was Never Exactly Like This”. Сейчас Саша учится в магистратуре в Royal Academy of Arts, а до этого училась в Glasgow School of Arts. Мне очень нравятся все ее эксперименты с печатью.

Хочу рассказать о женщине, которая оказала значительное влияние, может быть, не на всю среду, но конкретно на меня — это моя мама, художница Виктория Маркевич.

В этом году я помогала ей и Андрею Корольчуку, ее коллеге по ученичеству в неформальной «школе», собрать выставку в городской библиотеке. Их преподавательница Елизавета Александрова входила в круг «Старопетергофской школы», учеников авангардиста Владимира Стерлигова. Прямая цепочка формальных и духовных поисков, передаваемая от ученика к ученику, восходит прямиком к годам преподавания Казимира Малевича в ГИНХУКе. Но для меня история разворачивается с другого конца — с соприсутствия рядом со взрослой художницей с десятилетиями поисков, собственных формальных открытий и десятков никогда не показанных работ. Я восхищаюсь ее шагом в публичность, которой она всю жизнь как раз сторонилась, воспринимая искусство как сугубо личную, интимную практику «перед лицом вечности».

Благодаря Даше Мамба в Белграде расцвел “Paradise” — бар, радио, кабаре, мое личное третье место и точка сборки. Пространство объединило самых разных ребят — и местных, и приезжих со всех концов мира: от балканского оркестра до клоуна из Аргентины, от скандинавской виолончелистки до Альбины Вахитовой со спонтанным перформансом в diy-костюме. По жанрам разброс примерно такой же: нойз, рэп, тибетские чаши, dnb, техно, фолк, эмбиент и всё, что мы любим. К слову, Даша работает не только с пространством, но и со звуком: каждый раз на ее сетах улетаю в другое измерение! Вдохновляюсь и ценю!

Зульфия Илькаева — художница, куратор культурного центра Дебаркадер-30 в Набережных Челнах. Нежность, осознанность, последовательность, внимание присутствуют в каждом деле! Очарованность рекой, стихией воды, забота о тех, кто оказывается рядом… Всё перечисленное встречается в одном человеке и вдохновляет на чуткость по отношению к миру, людям и искусству.

Полина Шумкова — мультидисциплинарная художница. А на самом деле — настоящая изобретательница, создающая волшебные объекты, которые звучат. Работая с металлом, деревом, глиной, звуком, словом, Полина сделала, например, серию японских колокольчиков, к язычкам которых прикреплены короткие фразы — это ответы на вопросы, заданные прохожим во время «полевых» интервью. Основной вопрос Полины — «А что такое красота?».

В прошлом году Настя Лобачёва стала главным редактором журнала «Объединение». Я хочу публично поздравить Настю с этим этапом в ее реализации и сказать, что считаю очень важным всё, что делает команда проекта — выбирая не столько оценочный путь, сколько создание среды, где могут появляться новые идеи и связи. Всё это вместе создает сильное ощущение внутренней свободы, которая впоследствии, на мой взгляд, неминуемо проявляется в чем-то большем. Настя как главный редактор очень искренняя, честная и добрая. Сегодня таких качеств мало, а доброту порой принимают за слабость, что совершенно не так. Настя очень сильная.

Я благодарна лично Насте за то, что несколько лет назад она поверила в меня и доверилась мне. А я доверилась и продолжаю верить в проект «Объединение» и считаю его одним из лучших в поле современного искусства. Я знаю, что Настя работает над своей книгой. Я желаю всем нам ее прочесть — пусть книга обязательно случится!